Für diesen Singer-Songwriter und Gitarristen aus Nashville, den es nach Bremen verschlagen hat und einen engen Draht nach Stemwede pflegt, wird es Zeit für ein Debut im Sonnensystem!

Niemand mischt Party und Politik so gekonnt wie Los de Abajo. Sie sind und bleiben eine Größe der Musikszene Mexikos, haben bereits 2003 den BBC World Music Award gewonnen und ließen ausgedehnte Touren durch Europa, die USA und Mexiko folgen. Ihren politischen Protest kleiden Los de Abajo in einen unnachahmlich spannenden und gut gelaunten Stilmix aus Rock, Salsa, Reggae, Ska und Cumbia. Vor diesem spritzigen Flickenteppich klagen sie mit ihren Texten über soziale Ungerechtigkeit und die immer größer werdende Schere zwischen Arm und Reich. Mit ihrem LatinSkaCumbiaTropi-Punk begeisterten die sieben Jungs in den Mariachihosen und ihre energiegeladene Sängerin zahllose neue und alte Fans. Benannt haben sich Los de Abajo übrigens nach einem Klassiker der revolutionären mexikanischen Literatur, dem gleichnamigen Buch von Mariano Azuela, zu deutsch: „Die Rechtlosen“. Hier kommt der "Mariachi Beat".

madgroove – Das sind fünf Bielefelder Jungs, die sich handgemachtem Hip-Hop verschrieben haben.Mit ihrem kleinen Bass, Dj, Drums, Gitarre und MC Orchester spielen sie eine Mischung aus Soul, Reggae und Funk. Mal relaxed, mal mitreißend: Hauptsache es groovt! Ihre Texte sind stammen mitten aus den Wirren des Lebens. Zwischen Sonntagskater, Freundschaft, Liebe und Verantwortung geht es immer darum, den Kopf über Wasser zu halten und nicht den Spaß am Leben zu verlieren.

Mit ihrem Wirrwarr aus Deutsch, Französisch, Spanisch, Englisch und einem Hauch Holländisch können sie sich zwar nicht immer so richtig verständlich machen, aber stets das Publikum beglücken. Sie singen von der Liebe und vom Rausch, von barfüßigen Clowns und hinterlistigen Eimerräubern und servieren ihre Geschichten in allerfeinster Folkmanier. Mit Gitarre, Akkordeon, viel Liebe hat das Trio schon ein Gänseblümchen im Garten ihrer Zuneigung für euch reserviert!

Das Akustikpop-Duo byebye aus Leipzig bringt in ihren Songs die alltäglichen Probleme so treffsicher auf den Punkt, dass man sich das Schmunzeln nicht verkneifen kann. Vor allem weil man merkt, wie gerne sie tun, was sie tun. Und dazu gibt‘s noch einen Hüftschwung, der sich sehen lassen kann!

Handgemachter Folk-Rock mit plattdeutschen Texten, jenseits von Friesennerz und Traktorromantik, das ist die Musik von „Wippsteert“. Zwischen melodiösem Indie- und Alternative-Rock, bollerndem Wechselbass und atmosphärischer Soundarbeit verarbeiten die Musiker ihre eigene Idee von musikalischer Freiheit. Folk-Musik aus Irland und Amerika, genauso wie andere Rockmusikecken treffen sich hier und präsentieren Plattdeutsch einmal anders, als man es sonst kennt.

Der 5er aus Sydney um die Gründungsmitglieder Frankie McLaughlin (Gesang) und Johnny McKelvey (Bass) existiert bereits seit 2008. Schottische und irische Musik kollidieren hier frontal mit Rock’n’Roll und Punk-Rock, hier und da auch mal Ska-/Reggae-Rhythmen, die Mitgröhl-Hymne trifft auf Ballade. Heraus kommt ein Bastard aus Celtic Folk und guten, soliden Punkrock; rau, aufrichtig, aus dem Bauch heraus. Mit ihrem aktuellen Album „Sober and Godless“ haben The Rumjacks einen Meilenstein geschaffen und ihr Hit "An Irish Pub Song“ hätte fast den YouTube-Zähler in die Knie gezwungen. Spätestens mit ihrer Europatour im Sommer 2015 mit über 50.000 Zuschauern haben sich The Rumjacks sehr erfolgreich aus den Schatten der großen Bands wie Dropkick Murphys, Flogging Molly, The Pouges und Billy Brag gespielt. Musik laut und aus tiefstem Herzen. “Call it Celtic punk, folk, rock or whatever, we have to keep telling each other our story, that’s the only thing that keeps us human” so McLaughlin.

Alexander Peppler hat viel zu erzählen. Vom Ankommen und Aufbrechen, vom Beginn und Ende sonderbarer Zeiten und auch vom Nichtstun. Nur mit seiner ehrlich klaren Stimme, Harmonika und lockerem Gitarrenspiel fangen seine Lieder die Stimmung ihrer Entstehungsmomente ein. Nach Jahren der Stilprägung hinter geschlossener Zimmertür ist er jetzt auf den Bühnen Berlins zu finden. Und bei uns in Stemwede!

Mit Überschall trägt es sich in die Welt hinaus: Ehrlicher Post-Grunge hat einen neuen Namen. Supersonic Stereos verkörpern melodiöse Power und eine Stimme, die eindringlicher nicht sein kann. Für all jene, die die gläserne Mauer des Alltags durchbrechen wollen, bieten Supersonic Stereos eine Mitfahrgelegenheit.

Auf ihrer Europe-Acoustic-Tour machen die Australier mit ihrem Campingvan Halt in Stemwede und rocken das Sonnensystem. Werft ihnen gutes Trinkgeld in den Hut, damit sie noch weit herumkommen!

Strung Out kommen aus dem sonnigen Kalifornien, spielen Punk und ihre Platten erscheinen bei Fat Wreck, dem Label von NoFX-Boss Fat Mike. Somit dürfte alles klar sein, oder? Nö. Strung Out war seit jeher mehr als der x-te NoFX-Klon. Die Band wurde um 1990 in Simi Valley, Kalifornien gegründet und begann mit einem flotten Mix aus Punk, Hardcore- und Metaleinflüssen, für den hierzulande schnell die Genre-Schublade (Westcoast-)Melodic-Core gefunden wurde. Strung Outs Debüt "Another Day In Paradise" erscheint im Mai 1994 und unterstreicht die Bedeutung der Band: Ein Album voller Hits und mit einer starken politische Ausrichtung. Mit Ihrem 2002er Album schafften sie erstmals den Einstieg in die US-Billboard 200. In den letzten Jahren bewegten sich Strung Out etwas weg von melodischen Gefilden hin zu schnellen, rohen Sound mit Heavy-Metal-Einflüssen, Atonalität und abstraktere Songstrukturen. Diesen Weg sind sie bis zum aktuellen Album „Transmission Alpha Delta“ aus dem Jahr 2015 konsequent weitergegangen, ohne dabei das Gespür für Ohrwürmer zu verlieren. Das OX! schwärmte schon vor 10 Jahren zurecht: „Strung Out gehören sicherlich zu den ausgefeiltesten Punk-Bands überhaupt und verbinden politische Ansätze mit einer ganz persönlichen Note“.

Dieser Paderborner wird uns mit seinen schwarzen Scheiben musikalisch bereichern, die sich mit einer Geschwindigkeit zwischen 33 und 45 Umdrehungen die Minute bewegen - vollgeladen mit Funk, Disco, House und auch atmosphärisch elektronischen Klängen.

Laut und leise, zwischen emotionalen Texten und hartem Gitarren so zeigen sich Finder auf ihrem Debüt “Keiner sagt, dass es einfach wird”. Mit ehrlicher, direkter, künstlerischer und durchdachter Musik, zwischen Rock, Pop und Prog zeigen die drei Musiker aus Soltau ihre Bandbreite und Vielseitigkeit.

“Ich will mehr” heißt eines ihrer Lieder, wir wollen auch mehr von Finder und zwar live und direkt auf unserer Bühne.

Seit ihrer Gründung vor zwei Jahrzehnten haben die Mad Caddies unzählige Platten veröffentlicht und diverse Welt-Tourneen hinter sich. Die Kalifornier haben die Melodic-Punkrock-Ska-Welle der 90er recht früh verlassen und sind heute die wohl vielseitigste Band auf dem NoFX-Label Fat Wreck Chords. Mit der musikalischen Hinwendung zu Ska und Reggae lassen sie den Punk dezent in den Hintergrund treten, wobei es – gerade bei Live-Shows – stets leidenschaftlich und energisch bleibt. Beeindruckender als die Tatsache, dass Mad Caddies über 400.000 Alben verkauft haben, ist die unheimlich breite Palette von Einflüssen, die sie in ihren Songs anbieten und kombinieren. Hier kommen vielseitige Dixieland-, Swing-, Reggae-, Punk-, Pop-, Ska-Songs, die den Caddies eine äußerst breit gefächerte Zuhörerschaft bescheren und die all’ diese unterschiedlichen Menschen von Anfang bis Ende begeistern. Die New-Orleans-meets-Reggae-Rocker haben sich mit ihrem Sound weltweit jede Menge Fans erspielt und machen „mit nur zwei Bläsern einen derartigen Alarm, dass kein Tanzbein in der Ecke stehen bleibt. (laut.de)“

Es wird hart und trippy, wenn die fünf Musiker aus Düsseldorf Gehirne aufmachen und Acid in bisher unberührte Synapsen injizieren. Unter der sengenden Sonne der Prärie kondensiert das Ganze zu einer irren Mischung aus Dub, Electronica und Drum’n’Bass. High Noon auf dem Mond - John Wayne zieht die Basskanone und läuft Amok. Die Rakete startet und der Trip durch unerhörte Soundgalaxien beginnt.

Der seit 1996 die Drehteller rockende Dj Rocket kennt was vom Drum N Bass Geschäft! Das merkt man spätestens wenn man ihn das erste mal an den Tellern erlebt und man sich selber direkt in den DNB oder Jungle Rhythmen verliert. Hut ab!

2004 wurde die Band Smackin Jesaja aus Massachusetts in A Wilhelm Scream umbenannt. Heute spielen AWS eine besondere Art Post-Hardcore, beeinflusst von unterschiedlichsten Bands; von Aerosmith über Iron Maiden, zu Bad Religion und Hot Water Music reicht die Liste der Vorbilder. In der Mischung entsteht ein druckvoll treibender Sound zwischen Hardcore und Punk, mit toller spielerischen Finesse, Energie und Power. AWS tourten bereits mehrmals durch Europa und spielten dabei Shows mit Größen ihres Genres wie Lagwagon, Anti-Flag, Pennywise, The Offspring und Rise Against. Genug Namedropping? Okay. Aber was hat es mit dem Namen auf sich? Cineasten kennen den „Wilhelms-Schrei“ aus unzähligen Filmen (Star Wars, Indiana Jones), ursprünglich 1951 als Schrei für einen Mann aufgenommen, der von einem Alligator gefressen wird. Na dann: Mahlzeit!

Das Frob und Bellhandle Mit Geschick und Bassverstand wird noch in echter Vinyl-Manier das Handwerk betrieben. Eigentlich sind beide Einzelkünstler, doch eigens für das Sonnensystem haben sich die beiden entschieden, zusammen ein Set gemischt aus DNB, Jungle, Oldschool, Techno und French House zu performen. Für alle Freunde von fresher Abwechselung und fetten Bässen absolut empfehlenswert!

The Esprits kommen aus Braunschweig, klingen aber als stammten sie aus England. Die Jungs haben Vorbilder wie Mando Diao, The Hives, Arctic Monkeys und The Kooks – was man auch hören soll – und einen Weg gefunden, dem rotzig gespielten, englischsprachigen Indie-Rock mit poppiger Attitüde endlich zum Durchbruch zu verhelfen. Im Januar 2016 erschien ihr Lognplayer „Stay A Rebel“, ein Album wie ein Statement voll mit großartigen Songs. Harte Riffs, treibendes Schlagzeug und immer ein Auge auf die Hookline, man kann nicht anders als diese Stücke feiern. The Esprits geben von der ersten Sekunde an Vollgas und wissen so ziemlich genau wo sie hin wollen, auf die Bühne.

In den 10 Jahren ihres Bestehens hat die Folk-Punk Band mit britisch-deutscher Besetzung bereits vier Longplay-Alben veröffentlicht. Auf zahlreichen Auftritten in Clubs und vor allem auf Festivals haben sich die Berliner seit 2005 bundesweit und auch international bereits einen Namen erspielt. Die Herrschaften legen sich mit ihren akustischen Instrumenten mächtig ins Zeug – hier gibt es Banjo, Akkordeon, Bass, Gitarre, Schlagzeug, Vocals. The Pokes rocken und sind dabei absolut tanzbar. Ohne auf musikalische und lyrische Finessen zu verzichten, zeigen sie gerade Live ihren wahren Charakter: Unverwechselbar Pokes-Style – Folk-Punk ohne Scheuklappen.

Naima aus Aachen und spielt seit ihrem 13. Lebensjahr Live-Konzerte. Ihren Stil beschreibt sie als eine Mischung aus Indie-Folk und Pop mit einer Prise Blues. 2013 zog die Künstlerin nach Brighton, wo sie den Singer-Songwriter Jack Devaney kennenlernte. Seine Musik ist von Künstlern wie den Fleet Foxes, Bob Dylan, The Beatles und The Doors beeinflusst. Im Sonnensystem treten die beiden nun als Doppel-Set auf - wir sind gespannt!

Parcours machen melodisch-melancholischen Pop. Den Blick mal aufs Ganze, mal aufs Detail. Eher nachdenklich als ausgelassen, mehr moll als dur. Singer-Songwriter-Passagen treffen auf weite, atmosphärische Sounds. Teils satte, teils verspielte Schlagzeugbeats untermalen rhythmisch die zweistimmigen Melodien, die eingängig sind, ohne dabei vorhersehbar zu sein - und auch textlich bewegt sich die Band leichtfüßig zwischen Großstadtschwermut und Gelassenheit.

Knallfrosch Elektro? Ja! Wenig sinnvolle Namen machen interessant und was diese Jungs aus dem hohen Norden aus den Boxen in die Gehörgänge ihrer Zuhörer boxieren ist hochinteressant. Viel besser noch – es macht einfach gute Laune. Eine Truppe die in keine Kategorie passt. Rap, Rock, Punk, Elektro, Funk…da ist alles drin. Ganz egal wie die Suppe denn nun heißt… schmecken soll sie und Spaß machen. Ein Plan der aufgeht! Was 2008 als Projekt startete ist mittlerweile zu einer festen Band gewachsen. Sie selbst bezeichnen ihren Pop-Crossover Sound mit einem Lächeln gern als „No School Partycore“. Spätestens wenn man eine Live Show der Frösche besucht wird klar, wie diese Stilbezeichnung ihren Namen fand. Das Publikum wird eingebunden und eingängige Synthi Frequenzen drehen einem im positiven Sinne den Magen um und die mehr oder weniger geistreichen Texte zaubern dem Zuhörer ein fragendes Schmunzeln auf die Lippen. Alles in allem eine riesige Party mit 100% Spaßgarantie – Willkommen zur „Tanztherapie Festiwall“!

Pack deinen Scheiss zusammen, steig in den Van, öffne deinen Verstand und lass uns mit fettem Gitarrensound durch den Staub der Wüste in Richtung Horizont aufbrechen. Schnapp dir ein Bier, ergieb dich dem Wirbelwind aus Schall und Staub bis kein Ausweg mehr in Sicht ist. Warte bis die halluzinogene Hitze deine Gedanken aufwühlt und du dein wahres Ich in einer neugeborenen Oase aus mitreissenden Licks und schweren Riffs findest.

Keine Gefangenen. Komm mit, vergiss die Welt, sei du selbst, der Trip liegt vor uns.

Jung, gesellschaftskritisch und persönlich. Die Oldenburgerin verarbeitet ihre Erfahrungen mit Liebe, Drogen und Musik in schönen Melodien und tiefgründigen Texten. Das wäre nicht weiter überraschend, wäre sie nicht erst 19 Jahre alt.

Colour your mind aus Berlin fabriziert sich dahinschlängelnde, mantraartige, in die Form von Songs gegossene Melodien, in denen sich der Urschrei in das Innere richtet.

Die bisherige Bilanz der Wiener Punk’n’Roll-Band Kitty In A Casket kann sich wahrlich sehen lassen: Vier Alben seit 2009, die für große internationale Beachtung gesorgt haben. Konzerte in ganz Europa, unter anderem mit Legenden wie The Exploited oder The Other. Dazu eine 27 Shows umfassende Tournee durch Amerika, plus Teilnahme an einer Vielzahl der bekannten europäischen Festivals. Sängerin Kitty Casket und ihre vier Männer besitzen eine mitreißende Vitalität, die diese Formation nicht nur auf der Bühne sondern auch auf ihrer neuesten Scheibe Kiss & Hell auszeichnet. Ein herrlich morbider Charme der Texte, eine Vielfalt fesselnder Pop-Punk-Songs zwischen schroff und einfühlsam, zwischen humorvoll und bitterernst, zwischen fiktiv und autobiographisch. Der Horror Express aus Hallo-Wien ;)

Therapiezentrums Musik ist wie das Leben. Mal laut und hart, mal fröhlich und tanzbar, mal wütend und zum Ausrasten, mal zerschmetternd dramatisch, aber immer gnadenlos ehrlich, leidenschaftlich und total intensiv. Gespielt wird deutschsprachige Rockmusik, über der die facettenreiche Stimme der rotzig, frechen Frontfrau Gianna steht.

Mit dem Versuch, gesehenes und erlebtes in Musik zu verarbeiten, nimmt einen meine Musik mit auf eine Reise, zwischen Fern und Nah, Realität und Fantasie. Ein Trip in dein Inneres und Äußeres. Experiment und Harmonie vermischen sich und prägen das Bild des Sounds. Ein Ausdruck durch Schwingung.

Die selbsternannte „Musik-AG“ spielt die NEUE DEUTSCHE KELLE. Konsequent und famos. So wie Neue Deutsche Welle, nur in noch uncooler, aber!

Textlich variieren die Ebenen zwischen ganzen Geschichten und verteilten Fragmenten, zwischen gesitteter Erzählung und ungehobeltem Beschweren, zwischen platt und Plagiat.

Keine Ahnung wovon wir sprechen? Einfach vorbei kommen und mit eigenen Ohren erleben!

Adam Angst ein arroganter Drecksack!? Er ist scheinheilig, er ist überheblich und tut auch noch so als wäre er dein bester Freund! Such dir was aus: Er ist deine Ex-Freundin, der Call Center-Agent, der dir das Abo berechnet, obwohl du nie zugestimmt hast, er ist der Rentner, der die Bullen ruft, wenn die Musik zu laut ist. Eigentlich ist er ne richtig arme Sau. Auf der Suche nach Aufmerksamkeit und auf der Suche nach sich selbst. Eigentlich… ist er genau so wie wir. Nachdem die Band Frau Potz im Jahr 2013 unerwartet eine Pause verkündete, schrieb Sänger Felix Schönfuss das Album, das er immer schreiben wollte. Olli Schulz hat mal gesagt: „Meiner Meinung nach haben gute Künstler immer einen gewissen Hass in sich. Oder eine Abscheu gegen die eigene menschliche Existenz.“ Und die Wut ist wieder da! Angetrieben von seiner Sicht auf diese manchmal biedere und beschränkte Welt, verwandelte Felix seinen Hass wieder einmal in Worte. Die Kunstfigur Adam Angst verkörpert unsere zwei Seiten, die wir niemals los werden und die scheinbar in jeder Situation unseres Lebens einen Machtkampf gegeneinander austragen: Schein und Sein, Engel und Teufel, Schwarz und Weiß. Neuer deutscher Punkrock mit Mitglieder der Bands Blackmail, FJØRT und Monopeople.

Die drei Matata People Bigbog, Der Schubotter und Dry Martini servieren uns Afrobeat und Funk, Soul und Jazz, Tropical und Cumbia und lauter andere Stammesklänge, die eure Urinstinkte wecken werden und euch tanzen lassen als gäbe es kein Morgen. Keine Jingles, keine Klingeln, kein Glitzer - nur Rhythm!

Alternativer Rock, Dubstep und Crossoversounds mit fesselnden Live-Drums, einem DJ-Set und 2 Gitarristen! KoliBeat ist ein holländisch, deutsch, polnisches Projekt, eine komplett neue Band mit einem neuen Sound.

Seit fünf Jahren produzieren die vier Jungs heftigen Sound und bringen ihn Live auf die Bühnen von Deutschland und Niederlande. Schon oft haben sie als Late-Night Special auf Festivals überzeugt und feierten noch mit den härtesten Festivalgängern in die Nacht.

Frittenbude live ist wie eine Kneipenschlägerei auf Acid mit Kuscheltieren. Keine andere Band der Welt hat so viele Schrammen und Narben gesammelt wie Frittenbude, so viele Endorphine durch Blutbahnen gehauen, so viele junge Pandas beeinflusst und begleitet. Das klingt vielleicht etwas übertrieben, aber falsch ist es nicht. Was zählt ist der Moment und jeder einzelne Mensch. Macht mal Lärm für euer eigenes Leben! In ihrer Bandgeschichte haben sie schon auf allem gespielt was irgendwie mit einer Bühne zu vergleichen wäre, und auch auf richtigen Bühnen natürlich, sie haben Scheunen & Wohnungen zerdeppert, Hallen und Festivals überfüllt,… Das alles ist viel, aber sicherlich kein Grund überheblich zu werden. Im Gegenteil. Frittenbude bleiben nicht stehen, sondern entwickeln sich weiter. Das dies nur nach einer Floskel klingt, aber keine ist hört man daran, wie Frittenbude heute live klingen. Das neue Album „Küken des Orion“ zeugt in seiner Komplexität und Deepness davon, dass die Band, diese einzelnen verrückten Individuen, zusammen eine Faust bilden können, die so fest und hinterhältig zuschlägt wie ein Schimpanse mit einem Stock! Faust heißt fünf und fünf ist auch die neue Zahl auf der Bühne. Das heißt, Frittenbude erreicht ein neues Level. Mehr soll noch nicht verraten werden. Nur so viel: Es wird euch umhauen!

Die Band aus Saalfeld/Thüringen kocht seit jeher ihr eigenes Süppchen, bestehend aus harten Melodic Death Metal-Riffs und einer Prise orchestraler Einschübe. Die Songs vereinen die besten Bestandteile dieser Musikstile zu einem brutalen, aber dennoch melodiösen Ganzen. Auf der Bühne sticht die Band durch hohe Präsenz und charismatische Interaktion mit dem Publikum hervor. Für gutes „Metaltainment“ ist immer gesorgt, denn hier wird nicht nur dem Ohr, sondern auch dem Auge etwas geboten!

Egal ob Groovig oder Bunt Melodisch, Paravion spielt alles was Spaß macht und nimmt euch mit auf eine Berg- und Talfahrt durch die Gefilde der Elektronischen Tanzmusik.

„So lange es Teenager gibt, wird es Ramones-Fans geben“. Im Jahr 1980 hörte CJ das erste Mal die Musik der Ramones und wurde Fan. Als die New Yorker Legende 1989 einen neuen Bassisten suchten, da Dee Dee Ramone die Band verlassen hatte, nahm CJ am Vorspielen teil und wurde als erster Teilnehmer prompt engagiert. Er wurde er zum jüngsten Mitglied der seit 1974 bestehenden Band. CJ Ramone spielte mit Joey, Marky und Johnny von 1989 bis zur Auflösung 1996 Bass und sang einige bekannte Ramones-Songs. Unser aller Lieblingspunkrockband kann aus bekannten Gründen nicht mehr auftreten, wir freuen uns aber, dass wir mit CJ Ramone, einen der verbliebenen Ramone bei uns begrüßen zu dürfen. Hier kommt melodischer Garage-Punk-Rock! Ein Blick auf die Playlists seiner Shows zeigt: Dieser Mann ist eine wandelnde Jukebox. Neben eigenen Stücken finden sich zuhauf Klassiker von den Beach Boys, von Motörhead, vor allem aber natürlich den Ramones im Programm. "Ich hatte das Glück, sieben Jahre lang in einer der größten Rock’n’Roll-Bands aller Zeiten zu spielen", sagt CJ. "Ich will alles, was ich kann, dafür tun, diesen Geist noch ein paar Generationen am Leben zu erhalten." Die Party zum 40. Stemweder Open Air: Hey Ho, let’s go!

Die beiden spielen hier technoides Ping-Pong und bringen einen Haufen guter Laune mit - zwischen Techno, House und anderer Knarzmusik hauen sie hier mal ordentlich einen raus und feiern mit euch den Abschluss des Sonnensystems 2016!